Série d'artistes 01 :
Dusan Dragovic
Responsable du magasin phare de Livestock sur Spadina Avenue à Toronto, Dusan Dragovic est un créateur transdisciplinaire qui s'épanouit dans l'univers en constante évolution de la mode. Dusan distribue sa créativité sur un large éventail de projets, avec un enthousiasme pour l'exploration des tendances et des innovations émergentes. En dehors de son rôle de directeur de magasin, Dusan exerce ses muscles créatifs à travers sa marque, Group Therapy, qui se concentre sur la création de concepts de mode distinctifs. Il a également fondé Bleach MFG, une entreprise entièrement dédiée à la conception, la fabrication et la production. Sa famille a été sa motivation tout au long de sa carrière, où il s'efforce de leur construire une vie en poursuivant ses passions. D'origine serbe, il porte fièrement son héritage, mais se sent le plus chez lui à Toronto, une ville qu'il considère comme une grande source d'inspiration pour son travail dans l'industrie de la mode.
Le véritable art peut souvent être perçu comme quelque chose qu'il faut admirer de loin. Chez Livestock, nous croyons que le véritable art est en fait vécu, expérimenté et emporté avec soi. Notre série d'artistes donne vie à cette philosophie. Présentant des designs exclusifs d'une gamme éclectique d'artistes, la série met en valeur des styles et des perspectives uniques dans un médium bien connu et apprécié. Chaque pièce individuelle reflète la vision et le processus personnels de son artiste. Des visuels impressionnants à l'élégance discrète, chaque design transmet les possibilités illimitées de l'exploration créative. Polyvalente, visionnaire et vibrante, plongez dans une collection qui offre des toiles portables exclusives.
Quel est le conseil ou la leçon la plus importante que vous ayez retenue, artistique ou autre ?
J'ai toujours cru en l'importance d'apprendre à faire les choses soi-même. Pendant des années, j'ai essayé de communiquer mes idées à d'autres designers - que ce soit pour des graphiques, des motifs ou des concepts - et le plus souvent, je me retrouvais à faire des compromis sur le résultat. J'ai réalisé que pour vraiment donner vie à ma vision, je devais travailler dur et apprendre le métier moi-même. Ce n'était pas facile, et il y a eu de nombreux moments où je me suis remis en question, me demandant si quelqu'un d'autre pouvait mieux l'exécuter. Ce que j'ai découvert, c'est que lorsque le travail vient directement de moi, il semble toujours le plus authentique. C'est ce qui compte vraiment pour moi - créer quelque chose qui est 100 % le mien, quelque chose qui reflète ma véritable vision. En fin de compte, cette authenticité est ce qui donne sa valeur au travail.
Comment pensez-vous que le monde de l'art évolue, en particulier pour les artistes indépendants, et quel rôle vous voyez-vous jouer dans cet espace ?
Le monde de l'art - et par extension, le monde de la mode - devient plus accessible, surtout avec l'essor des médias sociaux et des plateformes en ligne. Les artistes et designers indépendants ont la possibilité d'atteindre directement leur public sans les intermédiaires traditionnels. C'est stimulant, mais c'est aussi accablant car il y a un flot de contenu. Pour ma part, je vois mon rôle comme celui de quelqu'un qui peut faire le pont entre la créativité et la praticité, qui peut repousser les limites tout en maintenant la qualité et l'authenticité. Je crois en la construction de quelque chose de réel et de durable, que ce soit à travers Livestock ou mes propres projets.
Comment le médium d'un t-shirt vous inspire-t-il ou vous limite-t-il par rapport aux autres formes d'art que vous avez explorées ?
Un t-shirt est une toile tellement intéressante car il est à la fois portable et universellement accessible. C'est une forme d'expression de soi à laquelle tout le monde peut participer, mais il comporte aussi des contraintes - comme la taille, le matériau et, souvent, une esthétique plus simple. Mais j'adore le défi ; il me force à être plus stratégique dans la façon dont je transmets une idée ou une émotion. J'ai travaillé dans différents médiums, mais il y a quelque chose dans la simplicité d'un t-shirt qui me garde ancré. C'est de l'art pour la personne de tous les jours, et c'est quelque chose qui m'a toujours inspiré.
Quel rôle joue l'intuition dans votre processus ? Vous sentez-vous tiraillé entre la conception intuitive et le suivi des tendances ?
L'intuition est au cœur de tout ce que je crée. Avoir bon goût permettra de distinguer un design tendance d'un design authentique. La mode est autant une question de ressenti que de design. Cela dit, je ne dirais pas que je suis déconnecté des tendances. Les tendances existent pour une raison - elles reflètent l'époque dans laquelle nous vivons. Mon intuition est ce qui m'empêche de les suivre aveuglément. Elle m'aide à choisir ce qui me semble juste, ce qui me parle et ce qui correspond à mes valeurs. Il s'agit de créer quelque chose d'intemporel, même si c'est dans le contexte des tendances actuelles.
Pour l'avenir, y a-t-il des projets ou des thèmes de rêve que vous êtes impatient d'explorer dans votre travail futur ?
Je suis toujours concentré sur l'avenir. J'ai eu la chance de collaborer avec des personnes incroyables que j'admire vraiment, et grâce à mon travail avec Group Therapy et Bleach MFG, je suis enthousiasmé par les portes qui continuent de s'ouvrir. L'un de mes objectifs principaux est de voir Group Therapy distribué chez Livestock. C'est une étape que j'ai hâte de franchir, car ce serait une opportunité incroyable de voir ma marque contribuer à un espace qui a été une source d'inspiration majeure pour moi.
De quoi êtes-vous le plus fier ?
Je pense que ce dont je suis le plus fier, c'est de la communauté que j'ai contribué à construire grâce à mon travail - que ce soit l'équipe de Livestock ou les personnes qui se connectent à mes marques. J'ai réussi à créer quelque chose qui résonne avec les autres, et c'est incroyablement gratifiant. Au-delà des produits eux-mêmes, je suis fier que mon parcours ait été bâti sur l'authenticité et le travail acharné. Il n'y a pas de raccourci pour créer quelque chose de significatif, et je n'ai jamais eu peur d'y mettre des efforts.
